von den Bildschirmen entkommen
übersetzt mit Goggle Übersetzung
Künstler, die alle vier Dimensionen erforschen, sind selten
oben Elias Crespin
Jetzt kann ich es sagen: Mein Gehirn ist so verdrahtet, dass ich fast alles in Lautstärke denke. In meinem Kopf sind die Wochen und Monate wie eine Landschaft. Dasselbe gilt für den Kalender und Zahlen im Allgemeinen. Schlimmer noch: Ich bekam die beste Note der Klasse im Bac Philo, einem Fach, in dem ich mir dreidimensionale Konzepte ausdachte.
Zwei Dimensionen, drei Dimensionen … Die Welt, in der wir leben, erscheint uns in vier Dimensionen; und unsere Ära versucht, wie frühere, sie wenn nicht zu verstehen, so doch zumindest ihrer Bedeutung nahezukommen.
Dies ist, was die Künstler auf dieser Shortlist versuchen - meiner Meinung nach,
Remi Brun
Zarkava - Galerie O. Waltman Paris
Rémi Brun formt Bewegung allein durch Licht. Aus Videospielen hat er sich das „Motion Capture“ abgeschaut, mit dem sich die Bewegungen der Schauspieler erfassen lassen und die Zeichentrickfiguren so zum Leben erwecken. Brun erstellt ein abstraktes Volumen aus bewegten Punkten. Es gibt keine Oberfläche und wenig Materie. Das Objekt existiert in unseren Augen nur durch seine Bewegung.
Wie zufällig angeordnet, erinnern die LEDs seiner Skulpturen, sobald sie leuchten, an den Galopp eines Pferdes, die Leichtigkeit einer Ballerina oder den Schuss des unvergesslichen Fußballers des Lichterfestivals 2024. Eine transparente Form, fast ohne Material, ist die Negierung von allem, was wir gewohnt waren, „Skulptur“ zu nennen. Eine rätselhafte Form ist die bescheidene Unterstützung der Lichter, die allein durch ihre Bewegung auf ein Wesen schließen lassen.
Ob Tier oder Mensch, unsere Art der Bewegung repräsentiert uns ebenso wie unsere Physiognomie. Dies gilt für die Pirouette einer Ballerina ebenso wie für den kraftvollen Sprint eines Panthers. Die eingefangene und dann nachgebildete Bewegung ist wie die Signatur unserer Ära: Wo frühere Jahrhunderte an Proportionen und Materialien festhielten; Unsere Zeit steht für Geschwindigkeit, Rhythmus und Transformation.
Fabien Chalon
Poesie und Träume sind Fabien Chalons Hauptmaterialien. Skulpturen, die durch das unerwartete Leben und die akribische Fremdartigkeit verführerisch sind, die Fabien den Techniken unserer Zeit einhaucht, die ohne ihn seelenlos bleiben. Es liegt an uns, uns mitreißen zu lassen. Wir müssen uns die Zeit nehmen, die Entwicklung und Veränderung dieser Skulpturen/Welten zu beobachten. Ich betrachte sie als Charaktere in einem traumhaften Universum, das Fabien uns in seinen Ausstellungen zu erkunden einlädt. Es sind anspruchsvolle Werke, die es verdienen, in ihrer poetischen Gesellschaft zu verweilen. Es wird Ihnen auffallen, dass jeder Künstler auf meiner Shortlist den Lauf der Zeit als zentrales Material verwendet. Die Zeit ist unser Begleiter, wir Künstler der Bewegung. Sie müssen lediglich Ihre Vorstellungskraft anstrengen und sich, wie Kinder es tun, auf diese manchmal beunruhigenden „Action“-Gedichte einlassen.
https://fabienchalon.fr/fr/accueil
Miguel Chevalier
Seine Arbeit ist mutig und immer unerwartet. Alles, was ich liebe. Sowohl in den Methoden als auch in den Techniken, die er mit freudiger Kühnheit handhabt. Miguel weiß, dass Kunst eine Geschichte hat, und er spielt damit. Es lässt die Epochen kollidieren; Er eignet sich ehrwürdige Monumente ebenso an wie ungewöhnliche Orte und verwandelt sie. Ich erinnere mich an seine unvergessliche Arbeit im Jahr 2012 in den Steinbrüchen von Baux de Provence, die er zur Musik von Michel Redolfi verzauberte. In jüngerer Zeit zog das Duo in das berühmte [Château d’If] (http://www.michelredolfi.info/2024/05/design-sonore-digital-plancton-ia-musique-de-linstallation-de-miguel-chevalier-marseille-mai-sept.2024.html). Miguel bietet auch intimere Wandarbeiten an, die die wechselnden Transformationen ungezügelter fraktaler Geometrie erforschen.
https://www.miguel-chevalier.com/newslist
Elias Crespin
Elias Crespin wuchs in Caracas auf. Als Sohn von Mathematikern und Enkel von Künstlern, so heißt es in seiner Biografie, scheint es ihm auf brillante Weise gelungen zu sein, das Beste aus Kunst und Wissenschaft herauszuholen. Nach zwanzig Jahren Computerprogrammierung schuf Crespin 2002 sein erstes Stück. Für mich persönlich war die Robotik nicht das Richtige und ich habe mich auf die Arbeit mit Licht verlegt. Elias blieb jedoch hartnäckig und schuf magische und Luftmechanismen. Die sehr langsamen Bewegungen einfacher Formen, die an unsichtbaren Fäden hängen, werden durch Programme animiert. Elias zeichnet eine friedliche Luftchoreografie im Weltraum. Die Formen entwickeln und verändern sich langsam, fast unmerklich. Es ist ein Tanz, ein geometrisches Ballett in ständiger Transformation.
Im Jahr 2020 schuf Elias Crespin „L’onde du midi“ für das Musée du Louvre, das erste kinetische Kunstwerk der „echten virtuellen Realität“, wie er in diesem Video erklärt.
https://www.eliascrespin.net/actualites/
Louis Phillippe Demers
Demers hat eine Leidenschaft für Roboterinstallationen – bis heute sind es mehr als 400. Sie sind immer interaktiv und manchmal groß. Demers hat in Kunst- und Wissenschaftsmuseen ausgestellt, für Theater und Oper gearbeitet und auch in die U-Bahn sowie Festivals und sogar … technische Messen investiert.
Ich erinnerte mich an A Monocular Dialogue. Es ist eine Begegnung mit einem einäugigen Roboter, der Sie anstarrt und Ihnen ständig seine inneren Grübeleien zuflüstert. Jeder spürt, dass zwischen der griechischen Mythologie und künstlicher Intelligenz eine faszinierende Ähnlichkeit besteht. Der Mensch ändert sich nicht… und seine Mythen auch nicht.
https://www.elektramontreal.ca/bian-2024/a-monocular-dialogue?lang=fr
Edward Ihnatowicz
The Senster (Eindhowen – 1969)
„Verhaltensforscher konnten nicht glauben, dass etwas so Einfaches (der Honeywell war ein 12-Bit-Computer mit 4 KB Speicher) ein so realistisches Verhalten hervorbringen konnte.“
Leider war die Wartung des Senster teuer und die Phillips Company gab das System 1975 auf. (Paul Brown)
Der Senster ist ein großer, hydraulisch angetriebener Roboter, der den Geräuschen und Bewegungen der Menschen in seiner Umgebung folgt und so den Eindruck erweckt, lebendig zu sein. Es wurde 1969–71 für Philips‘ Technologie-Showcase, das Evoluon, in Eindhoven entwickelt und 1970 von Philips vorgestellt. Der Senster war wahrscheinlich die erste Roboterskulptur, die von einem Computer gesteuert wurde. Es nutzte eine Anordnung aus vier Mikrofonen, um die Richtung des umgebenden Schalls zu erkennen, und zwei Doppler-Radaranordnungen, um die Bewegung von Personen zu messen.
http://www.senster.com/ihnatowicz/articles/articlesabout.htm
Norman White
White glaubt, dass elektronische Kunst wertvolle und absolut nutzlose experimentelle Modelle bietet
Das Gehirn des Roboters ist ein modifizierter 80386-Computer; Der Korpus ist ein gekürzter Körper aus Sperrholz und Winkeleisen, der auf einer schwenkbaren Plattform aufgerollt ist. Der hilflose Roboter kann sich nicht selbst bewegen und fordert die Besucher auf, ihn mithilfe der an seiner Seite angebrachten Griffe zu drehen. Wenn man ihn ignoriert, wird er freundlich und fürsorglich. Ein höherer Grad an Unterstützung führt zu lebhafteren Forderungen.
http://www.normill.ca/artpage.html https://www.fondation-langlois.org/html/f/media.php?NumObjet=62070
Die Vorläufer
Was uns von den Pionieren unterscheidet, ist wahrscheinlich die Einführung von Computern. Die Vorgängergeneration verfügte lediglich über klassische Elektronik: analoge Komponenten.
Nicolas Shoeffer
Erfinder des Raumdynamik im Jahr 1948, „der konstruktiven und dynamischen Integration des Raums in die plastische Arbeit“. Dies ist das älteste dieser kurzen Liste.
„Für Shöeffer muss der Bildhauer die Techniken seiner Zeit nutzen: Mykenische Bildhauer schnitzten Alabaster mit Bronzemeißeln, und Praxiteles und Phidias verdanken wir den Eisenmeißeln zum Schnitzen von Marmor. Meißel als solche sind weder bedeutsam noch ewig, und jedes Zeitalter schafft seine eigenen Meißel.“ Daher muss der Bildhauer des 20. Jahrhunderts die ihm zur Verfügung stehenden elektrischen und elektronischen Techniken nutzen, um Skulpturen zum Leben zu erwecken.“ (Wikipedia.org)
Ein Video, das Shöeffer als eigenständiges Werk betrachtete: https://www.youtube.com/watch?v=dO0pffhB9SU
https://books.naimaunlimited.com/naima/schoffer_spatiodynamisme_kle2.pdf
Pierre Berger
Pierre Berger, langjähriger Chefredakteur von Le Monde Informatique, verfolgt und kommentiert leidenschaftlich, was Künstler sich mit diesem Tool vorstellen und erschaffen.
MAX: Eine große Aufgabe – alles analoge Komponenten.
In den 1970er Jahren schuf er „Max“, das er einige Jahre vor dem Aufkommen der Mikroprozessoren im Bereich der analogen Elektronik entwarf und entwickelte.
Niemand ist perfekt. Sehr schnell wandte sich Pierre Berger Bildern und Theorie zu. Zwei Aktivitäten, die ihn zu einem „Gefangenen der Bildschirme“ machen. Er würde rigoros von dieser Liste ausgeschlossen, wenn … wenn er nicht einer meiner besten Freunde wäre.
P. Berger ist Autor zahlreicher Veröffentlichungen. Insbesondere aus dem Wörterbuch der digitalen Schöpfung. DICCAN
http://diccan.com/ https://www.afscet.asso.fr/ Computer befreien den Menschen - L’Harmatan Gründer der Algorists-Gruppe