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Los artistas que exploran las cuatro dimensiones son raros
arriba de Elias Crespin
Ahora puedo decirlo: mi cerebro está conectado de tal manera que pienso casi todo en volumen. En mi cabeza, las semanas y los meses son como un paisaje. Lo mismo ocurre con el calendario y los números en general. Peor: obtuve la mejor nota de la clase en el Bachillerato de Filosofía, una asignatura en la que ideé conceptos en tres dimensiones.
Dos dimensiones, tres dimensiones… El mundo en el que vivimos se nos presenta en cuatro dimensiones; y nuestra época, como las anteriores, intenta, si no comprenderla, al menos aproximarse a su significado.
Esto es lo que los artistas de esta breve lista están intentando hacer, en mi opinión,
Remi Brun
Zarkava - Galerie O. Waltman París
Rémi Brun esculpe el movimiento utilizando únicamente la luz. De los videojuegos conservó la tecnología “Motion Capture”, que permite capturar los movimientos de los actores y luego dar vida a los personajes de dibujos animados. Brun crea un volumen abstracto de puntos en movimiento. No hay superficie y poca materia. El sujeto existe a nuestros ojos sólo a través de su movimiento.
Dispuestos como al azar, los LED de sus esculturas evocan, nada más encenderse, el galope de un caballo, la ligereza de una bailarina o el disparo del inolvidable futbolista del Festival de las Luces de 2024. Una forma transparente, casi sin material, es la negación de todo lo que estábamos acostumbrados a llamar “escultura”. Una forma enigmática es el modesto soporte de las luces que sugerirá un ser por su solo movimiento.
Animal o humano, nuestra manera de movernos nos representa tanto como nuestra fisonomía. Esto es tan cierto tanto para la pirueta de una bailarina como para la potente carrera de una pantera. El movimiento capturado y luego recreado es como la firma de nuestra era: allí donde los siglos anteriores estaban apegados a las proporciones, a los materiales; Nuestro tiempo evoca velocidad, ritmo, transformación.
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Fabien Chalon
La poesía y los sueños son los principales materiales de Fabien Chalon. Esculturas que seducen por la vida inesperada y la minuciosa extrañeza que Fabien insufla a unas técnicas de nuestro tiempo que, sin él, permanecerían sin alma. De nosotros depende dejarnos llevar. Debemos tomarnos el tiempo para ver estas esculturas/mundos evolucionar y transformarse. Los considero personajes de un universo onírico que Fabien nos invita a explorar en sus exposiciones. Son obras exigentes, que merecen permanecer en su compañía poética. Se notará que cada artista en mi lista corta utiliza el paso del tiempo como material central. El tiempo es nuestro compañero, nosotros los artistas del movimiento. Sólo hay que hacer un esfuerzo de imaginación y adentrarse, como saben hacer los niños, en estos poemas de “acción” a veces desconcertantes.
https://fabienchalon.fr/fr/accueil
Miguel Chevalier
Su obra es audaz y siempre inesperada. Todo lo que amo. Tanto en los métodos como en las técnicas que maneja con alegre audacia. Miguel sabe que el Arte tiene una historia y juega con ella. Hace que las eras colisionen; Se apropia y transforma tanto monumentos venerables como lugares insólitos. Recuerdo su inolvidable trabajo en 2012 en las canteras de Baux de Provence que embrujó con música de Michel Redolfi. Más recientemente, el dúo se trasladó al famoso Château d’If. Miguel también ofrece obras más íntimas en piezas de pared que exploran las transformaciones cambiantes de la geometría fractal desenfrenada.
https://www.miguel-chevalier.com/newslist
Elías Crespin
Elías Crespin creció en Caracas. Hijo de matemáticos y nieto de artistas, leemos en su biografía que parece haber sabido extraer brillantemente lo mejor tanto del Arte como de la Ciencia. Después de veinte años de programación informática, Crespin creó su primera pieza en 2002. Personalmente la robótica no me funcionó y me refugié en el trabajo con la luz. Elías, sin embargo, persistió y creó mecanismos mágicos y aéreos. Los movimientos lentísimos de formas simples suspendidas de hilos invisibles están animados por programas. Elías dibuja una coreografía aérea pacífica en el espacio. Las formas evolucionan y se transforman lentamente, casi imperceptiblemente. Es una danza, un ballet geométrico en perpetua transformación.
En 2020, Elias Crespin creó “L’onde du midi” para el Musée du Louvre la primera obra de arte cinética de “realidad virtual real”, como explica en este vídeo.
https://www.eliascrespin.net/actualites/
Louis Phillippe Demers
Demers es un apasionado de las instalaciones robóticas: más de 400 hasta la fecha. Siempre interactivos, a veces son de gran tamaño. Expuesto en museos de arte y ciencia, Demers ha trabajado para teatro, ópera, y también ha invertido en el metro así como en festivales e incluso… ferias técnicas.
Me acordé de Un diálogo monocular. Es un encuentro con un robot tuerto que te mira fijamente y susurra constantemente sus reflexiones internas. Todo el mundo siente que hay una similitud intrigante entre la mitología griega y la Inteligencia Artificial. El hombre no cambia… sus mitos tampoco.
https://www.elektramontreal.ca/bian-2024/a-monocular-dialogue?lang=fr
Edward Ihnatowicz
El Senster (Eindhowen - 1969)
“Los científicos del comportamiento no podían creer que algo tan simple (el Honeywell era un ordenador de 12 bits con 4 KB de memoria) pudiera producir un comportamiento tan realista”.
Desafortunadamente, el Senster era costoso de mantener y la Compañía Phillips abandonó el sistema en 1975.(Paul Brown)
El Senster es un gran robot propulsado hidráulicamente que sigue los sonidos y movimientos de las personas que lo rodean, dando la impresión de estar vivo. Se desarrolló entre 1969 y 1971 para la exhibición tecnológica de Philips, Evoluon, en Eindhoven, y Philips lo presentó en 1970. Senster fue probablemente la primera escultura robótica controlada por una computadora. Se utilizó un conjunto de cuatro micrófonos para detectar la dirección del sonido a su alrededor y dos conjuntos de radar Doppler para medir el movimiento de las personas.
http://www.senster.com/ihnatowicz/articles/articlesabout.htm
Norman White
¡Robot indefenso! (/images/evades/Helpless-Robot.jpg)
White cree que el arte electrónico ofrece modelos experimentales valiosos y absolutamente inútiles
El cerebro del robot es un ordenador 80386 modificado; El cuerpo es un volumen truncado de madera contrachapada y hierro angular enrollado sobre una plataforma pivotante. El robot indefenso, incapaz de moverse por sí solo, anima a los visitantes a girarlo utilizando las manijas montadas en su costado. Cuando lo ignoran, se vuelve amigable y afectuoso; Los niveles más altos de asistencia producen demandas más agresivas.
http://www.normill.ca/artpage.html https://www.fondation-langlois.org/html/f/media.php?NumObjet=62070
Los precursores
Lo que nos separa de los pioneros es probablemente la llegada de las computadoras. La generación anterior sólo tiene electrónica clásica: componentes analógicos.
Nicolás Shoeffer
Inventor en 1948 del Espatiodinamismo “la integración constructiva y dinámica del espacio en la obra plástica”. Éste es el más antiguo de esta corta lista.
“Para Shöeffer, el escultor debe emplear las técnicas de su época: los escultores micénicos tallaban el alabastro con cinceles de bronce, y Praxíteles y Fidias deben su trabajo a los cinceles de hierro para tallar el mármol. Los cinceles, como tales, no tienen significado ni son eternos, y cada época crea sus propios cinceles”. Por lo tanto, el escultor del siglo XX debe utilizar las técnicas eléctricas y electrónicas a su disposición para dar vida a la escultura. (Wikipedia.org)
Un vídeo que Shöeffer consideró una obra en sí misma: https://www.youtube.com/watch?v=dO0pffhB9SU
https://books.naimaunlimited.com/naima/schoffer_spatiodynamisme_kle2.pdf
Pierre Berger
Pierre Berger, redactor jefe de Le Monde Informatique desde hace mucho tiempo, sigue y comenta con pasión lo que los artistas imaginan y crean con esta herramienta.
MAX: Un gran trabajo: todos los componentes analógicos.
En la década de 1970 creó “Max”, que diseñó y desarrolló en electrónica analógica unos años antes del surgimiento de los microprocesadores.
Nadie es perfecto Muy rápidamente, Pierre Berger pasó hacia la imagen y la teoría. Dos actividades que lo convierten en un “prisionero de las pantallas”. Sería salvajemente excluido de esta lista si… Si no fuera uno de mis mejores amigos.
P. Berger es autor de numerosas publicaciones. En particular del Diccionario de creación digital. DICCAN
http://diccan.com/ https://www.afscet.asso.fr/ La informática libera a los humanos - L’Harmatan
Fundador del grupo Algorists